Het vervolg van de Masterclass Synthese. Deze les heeft als focus Modulatie: de manier om synthesizer klanken "tot leven" te wekken.

Behalve de Sound Education Synthese hand-out en het Synthese huiswerk is er ook nog de verhelderende hand-out van Rob Papen zelf: "The 4 Element Synth."

Op de foto zie je een demonstratie van Synthese principes aan de hand van Rob Papen's Predator Synthesizer plugin. Overigens: 50% korting op RP plugins en synthesizers voor Sound Education studenten.

Deze sessie wordt gegeven door niemand minder dan Delic, die op het gebied van beats een haast legendarische status heeft behaald o.a. met zijn werk aan Opgezwolle. Diverse keren onderscheiden als "producer van het jaar" in Nederland. Deze les behandelt de techniek die het geluid van de populaire muziek van de afgelopen 20 jaar gedomineerd heeft: sampling. Er volgt een verklaring van de achterliggende techniek; soft- en hardware samplers worden onder de loep genomen; het doelmatig opzetten van een geluidenbibliotheek en belangrijke aankooptips.

Na de pauze volgt een demonstratie over het maken en bewerken van samples, slicing, het maken van beats, groove quantizing en het creëren van unieke sounds met behulp van sampling technieken zoals granulaire synthese.

Weer zo'n unieke drie uur durende duo-praktijkles, waarbij de docent fulltime aanwezig is om jou, terwijl je aan het werk bent, van tips en feedback te voorzien. Ook typisch een les, waarin je alle vragen die je nog zou hebben, kwijt kan.

We beginnen deze duoles op de analoge Prophet 8 synthtesizer vanwege zijn zeer duidelijke lay-out en de bijbehorende computer editor die grafisch uitstekend laat zien waar je mee bezig bent.

Daarna gaan we aan het werk met de meest populaire virtuele instrumenten waarvan je sommige waarschijnlijk ook thuis bezit: zoals de Sylenth, Kontakt, Virus, Massive, etc. Hierbij zul je merken dat de principes allemaal hetzelfde zijn.

Daarnaast gaan we ook hands-on bezig met de sampling technieken die in de les besproken zijn..

Muziektheorie docent Bob van der Boom is veelvuldig onderscheiden en heeft o.a. gewerkt voor Sony records, Arista Records, Polygram, WDR-TV, ABC TV, RAI-UNO, NOS, etc.

Sound Education prijst zich gelukkig met docent Bob van der Boom, die als geen ander letterlijk jaren aan muziekschool op een begrijpelijke manier kan overbrengen in slechts enkele avonden.

De lessen van Bob zitten dan ook propvol waardevolle informatie: gelukkig heeft Bob van de Boom de moeite genomen om in drie handouts een samenvatting te maken van alle behandelde lesstof.

Arrangeren: wellicht de meest onderschatte fase van een muzikale produktie. Specialist Bob van der Boom laat een wereld voor je open gaan.

Deze les wordt wederom gegeven door veelvoudig onderscheiden specialist Bob van der Boom. 

Welke muziekstijl ook je voorkeur heeft, arrangeren heeft een enorme impact op de "sound" van je produktie. Dit is wellicht het meest onderschatte item door beginnende producers en songschrijvers. Met een orgineel arrangement kan men zich onderscheiden van de concurentie. Een goed gearrangeerde song is bovendien veel makkelijker te mixen omdat de puzzelstukjes van de song als "vanzelf" in elkaar lijken te vallen.

Naast het bestuderen van arrangementen van bestaande nummers (ook in moderne stijlen) gaan we in de klas een song opbouwen vanaf nul: via het grote scherm van de beamer wordt elke stap in de song opbouw en het arrangeren van de diverse partijen duidelijk verklaart. En natuurlijk ook bij deze les weer een unieke en duidelijke hand-out om het nooit meer te vergeten.

Les 38 | Counterfeit & Ignace Dhont Masterclass: Kick en Bass!

Door de slechte resolutie van het menselijk gehoor voor lage frequenties, kan het zeer lastig zijn de onderkant van de mix duidelijk en groots neer te zetten. Vandaar deze les van drie uur lang, met alle kick & bass tricks en technieken. Deze sessie is verboden voor mensen die gigantische kicks niet kunnen verdragen!

We beginnen met een uitgebreid item over kick tuning, een door beginners vaak compleet onderschat aspect. Als je dacht dat een kick geen toonhoogte heeft, think again! Voor een homogeen en consonant laag is tuning een must. Verder in-depth kick synthese, de beste kick sample bibliotheken, kick processing, hoe de kick in de mix te leggen, hoe een vette kick te krijgen op een mobiele telefoon afluistering (!), hoe een kick de sfeer van een song kan ondersteunen, alles over kick modulatie (van zeer subtiel tot extreem), etc. etc. En dan hebben we het nog niet over de bastechnieken van deze les gehad en hoe we de interactie tussen kick en bas kunnen samensmeden tot een krachtig fundament voor je productie. 

Je hoeft geen concertpianist te worden, maar het is wel erg handig, muzikaal en tijdsbesparend als je een beetje met de toetsen overweg kan. Onmisbaar als je de ambitie hebt zelf muziek te maken.

Deze les is voor degenen die de ambitie hebben hun eigen muziek te maken m.b.v. de computer. Juist voor de mensen die moderne stijlen willen produceren (Dubstep, Techno, Dance, Hiphop, etc.) zeer waardevol.

In combinatie met de muziektheorie lessen kunnen we een uitstekende basis neerleggen (houding, noten lezen, , akkoordenschema's, vingeroefeningen) waarmee je thuis aan de gang kan. 
 

Als je mensen in beweging wilt zetten dien je alles te weten over ritme en vooral over de groove. De groove is het "sexy" deel van je song. Deze les gaat vele malen verder dan de ietwat droge muziektheorie van maten, noten etc. die we in de eerste les van muziektheorie behandeld hebben.

Waarom klinkt jouw beat na enkele maten al eentonig terwijl een ogenschijnlijk simpel ritme van een hitrecord minutenlang kan boeien? Een van de antwoorden is, dat een groot deel van de processing van de informatie die via je zintuigen tot je komt, onbewust plaats vindt. M.a.w. je bent je er niet bewust van, waarom een bepaalde beat onweerstaanbaar is, en een andere de hersenen al snel verveeldt. Op dit aspect gaan we uitgebreid in.

Tevens ALLE mogelijke (inclusief weinig bekende) technieken en trucs, zodat jouw publiek bijna eindeloos op de groove kan blijven bewegen zonder dat verveling toeslaat.

Alle plugins en technieken, maar nu puur gericht op de moderne muziekstijlen.

Deze les wordt gedoceerd door Mark de Jong. Mark is o.a. 12 jaar lang hoofd docent geweest bij het SAE. Tijdens deze les zal hij zijn meest geavanceerde kennis met jullie delen op het gebied van elektronische muziekproduktie. 

Veel nuttige info en gouden tips voor iedereen die in een moderne muziekstijl werkt, zoals bijvoorbeeld hiphop, hardstyle, house, dance, trance, etc.

Op de foto zie je docent Julien Chaptal in actie..

Alle trucs die belangrijk zijn voor moderne muziekprodukties en nog niet behandeld zijn in deel 1 volgen nu.

Veel herkenning bij deze les wat betreft hit produkties: "oh doen ze dat zo!". Ook ruim aandacht natuurlijk voor bijvoorbeeld: samplekeuze en libraries, tuning, layering, subkicks, subharmonischen, sidechaining en ducking technieken, mixtechnieken om de kick vet en duidelijk in te mixen, etc.

Deze les wordt gegeven door gastdocenten Counterfeit en DJ Niel. Samen staan ze borg voor erg veel kunde & ervaring op dit gebied, o.a. Thunderdome, Masters of Hardcore, Dominator, Defqon, Outblast en Intoxicated.

Deze Masterclass is verboden voor mensen die niet tegen gigantische kicks kunnen! 

Counterfeit en DJ Neil zullen voor wat betreft de "hardere", aggressieve stijlen alle in & outs uit de doeken doen, inclusief songopbouw en arrangeren.

Deze les naar keuze achter de computer of achter de mengtafel: aan de slag met moderne muziekstijlen. Dezelfde tools (compressie, expansie, EQ, galm, distortion, exciter, etc), alleen anders toegepast.

Dit is weer een "duo praktijkles" hetgeen inhoudt dat deze praktijkles uit twee studenten en één docent bestaat.

Tijdens deze sessie kun je al je vragen kwijt met betrekking tot Synthese, Sampling, Beats maken, Electronische produktietechnieken, Cubase, ProTools en alles wat maar wilt weten. Al je vragen worden duidelijk en "to the point" beantwoord zodat je in drie uur tijd aanzienlijk wijzer gemaakt wordt.

Tevens doe je tijdens deze les praktijkervaring op met het mixen d.m.v. een "mix controller".

Gezien de marktontwikkelingen (meer werkgelegenheid voor audiovisuele geluidstechnici bij onder andere de omroepen) biedt Sound Education sinds enkele jaren ook audiovisuele lessen. 

Deze audiovisuele les wordt gegeven door gastdocent Jan Horzinek. Een levendige les waarbij Jan aan de hand van diverse real-world projecten (reklame, muziekclip, film) de manier van werken en de technische aspecten wat betreft Audio Visueel zal demonstreren.

Welke software en hardware worden er gebruikt, hoe samples en muziek te plaatsen onder film of video, synchronisatie, sounddesign, nabewerking, etc.

Verder een erg leuke huiswerkopdracht: geluid onder film zetten!

Deze Audiovisuele les wordt gegeven in de Bob Kommer studio's: al meer dan 50 jaar werkzaam op dit gebied met o.a. oscarnominaties op hun CV.

Deze audiovisuele les vindt plaats in de Bob Kommer Studio's in Den Haag, een van nederlands meest vooraanstaande studio's op dit gebied. Helaas was er geen vergelijkbare studio in Utrecht te vinden, dus voor deze sessie zullen we iets verder moeten reizen.

Deze les wordt gegeven door Ronald Nadorp die tal van nationale en internationale produkties op zijn naam heeft staan. Ronald zal zijn enthousiasme en zijn schat aan praktijkervaring tijdens deze les met jullie delen.

Dit is een relatief nieuwe les in het Sound Education lesprogramma. Dit, vanwege de stijgende werkgelegenheid in de Games sector: wist je bijvoorbeeld dat de computer games industrie een hogere omzet draait als de muziekindustrie? 

Than van Nispen, docent Games & Audio op de HKU, doceert een boeiende en praktische les over dit onderwerp.

Ook dit keer met een erg leuke huiswerkopdracht waarmee je jouw skills direct op de proef kan stellen.

Mastering is de schakel tussen de eindmix en de CD-perserij. Tijdens deze les zal de docent "live" een demo masteren in de klas, uiteraard met alle uitleg van het hoe en waarom. Verbazing alom bij deze les, als de studenten de kwaliteitsverbetering ervaren, die bij mastering bereikt kan worden.

Behalve het creatieve gereedschap leert de student(e) tevens alle tools kennen om een verantwoorde reproduktiemaster te kunnen maken: Level- en klankcorrectie; ruis- en tikken-verwijdering; track-montage, PQ-codes, error checking, red- en yellow book specificaties.

Speciale aandacht voor luistervaardigheid, compressietechnieken en masteren voor de radio. Als huiswerk krijgt de student(e) enkele stereo-eindmixen aangeboden die gemasterd dienen te worden. Beoordelingscriteria hierbij zijn: 
Evenwichtigheid; Toonbalans; Luidheid; Stereobeeld; Behoud van muzikaliteit en transparantie; Muzikale visie; Verwijdering van stoorsignalen en ruis.

Het eindresultaat telt mee als onderdeel van het Praktisch Eindexamen.

Mastering les in een van de meest vooraanstaande mastering studio's in Nederland en zelfs Europa: de Amsterdam Mastering studio.

Bij deze sessie krijg je les van Darius van Helfteren: (Noisia, Marco Borsato, The Opposites, Golden Earring, The Scorpions, Ilse deLange, etc.).

Ook dit is weer een top les (al zeggen we het zelf) die enorm gewaardeerd wordt door de studenten.

Drie uur lang hands-on masteren onder begeleiding van een docent. De kennis opgedaan in de vorige sessies gaan we nu in de praktijk brengen. 

Hierbij maken we gebruik van de meest populaire en up-to-date software en hardware.

Er worden tijdens deze les, van begin tot eind, twee tracks gemasterd: een pop/rock track en een moderne stijl track. Daarna gaan we onze resultaten vergelijken met professionele mastering studio's diedezelfde songs gemasterd hebben. Wees voorbereid om verbaasd te zijn, want het niveau van veel Nederlandse mastering studio's blijkt niet al te best! De meeste studenten blijken een betere master te maken..

Net zoals bij veel plugins, 50% korting op Ozone: niet voor niets de meest populaire mastering plugin.

Deze les maakt duidelijk dat er van een producer aanmerkelijk meer verwacht wordt (zowel van de kant van de platenmaatschappij als van de muzikant) dan alleen een rol als geluidstechnicus:
Een begroting samenstellen; budgetbewaking; juridische kennis; muzikale visie; en niet in de laatste plaats psychologische en communicatieve kwaliteiten. Het is dus duidelijk dat een producer van veel markten thuis moet zijn. 

Aan de orde komen onder andere:
muzikale visie; opbouw van een song; arrangeren; instrumentatie; de performance; de omgang met muzikanten; tijdsplanning; budgettering.

De eisen die aan een producer gesteld worden, zijn hoog. Niel alleen op audiotechnisch gebied: muzikaliteit, mensenkennis, budgettering, planning, visie, etc. Heb jij het in huis?

Je zit met de band van jouw keuze in de oefenruimte en kiest twee songs uit om te produceren. Deze songs dienen onder een muzikale loep te worden genomen: songopbouw, arrangement, etc. De bedoeling van jouw functioneren als producer is het maximale effect uit de song te halen: zo, dat de luisteraar het wel moet voelen.

Deze les is als voorbereiding voor de daadwerkelijke opnamesessie in Studio Moskou.

Nogmaals een opnamesessie in Studio Moskou. Deze sessies lijken sterk op de dagelijkse praktijk in een opname studio. Deze lesavond neemt vijf uur in beslag i.p.v. de gebruikelijke drie uur.

De student(e) wordt nu geacht de opnamesessie zelfstandig te leiden en ook aandacht te besteden aan de muzikale aspecten van de muziek (arrangeren, akkoordenschema's etc). Nog steeds echter is een leerkracht fulltime aanwezig om je prestaties te beoordelen, zodat feedback kan worden gegeven omtrent jouw functioneren in de studio.

Duidelijk zal inmiddels zijn dat er meer bij komt kijken dan alleen audiotechniek: het scheppen van de juiste sfeer, het "coachen" van de muzikanten tijdens het inspelen, zorgen dat de juiste speltechniek wordt toegepast voor een song, het oplossen van technische en psychologische problemen, etc. Je moet van heel wat markten thuis zijn!

Behandeld worden onder meer:

- Contract check
- Hoe je artiesten naam te beschermen 
- De rechten van auteurs, uitvoerenden en producenten.
- Mechanisch recht en uitvoerend recht.
- Royalties en percentages.
- Opties en juridische valkuilen.
- Voorbeeldcontracten.
- Rechtsvormen: de Stichting, de BV, Limited, ect.
- Platenmaatschappijen, muziekuitgevers, distributeurs, etc.
- en uiteraard zaken als BUMA/STEMRA en SENA. 

Kortom, thuis raken in de Nederlandse en Internationale muziekindustrie!

Op de foto jullie docent voor deze les, David Schreurs. David verkocht wereldwijd 1,5 miljoen albums van het "Deleted scenes from the cutting room floor" zonder tussenkomst van een reguliere platenmaatschappij!.

In hoeverre heb je tegenwoordig nog een platenmaatschappij nodig? Is het mogelijk zelf een product succesvol in de markt te zetten? Kan ik wellicht beter derden inhuren zoals pluggers? Deze les wordt gegeven door niemand minder dan David Schreurs, verantwoordelijk voor het commerciele succes van Caro Emerald. Hij kent de muziekindustrie als geen ander en laat jullie zonder enige terughoudendheid de werkelijkheid zien.

Misschien wel de belangrijkste reden waardoor een kwalitatief hoogwaardige eigen beheer productie toch niet van de grond komt, is het totaal ontbreken van enig plan qua marketing en promotie. Vaak kent men gewoon de weg niet. Die zouden we je graag tijdens deze les willen laten zien.

"If you want something you never had, do something you have never done"

Deze les wordt gegeven door specialist Erik Smithuis. Pas na 4 docenten op dit onderwerp "uitgeprobeerd" te hebben, gaf Erik de les op een manier zoals ik altijd al voor ogen had gehad.

Erik Smithuis houdt zich met succes al 15 jaar bezig met sollicitatie trainingen, leiderschap en ondernemerschap. Hij heeft een van de grootste opleidingen op dit gebied opgericht, ICM Opleidingen & Trainingen.

Tegen het einde van de opleiding is er veel aandacht, hoe het na de opleiding verder zou moeten gaan. Tips over hoe & waar te networken, adressenlijsten, omgangsvormen bij sollicitatie's, etc.

Tevens worden diverse audio gerelateerde beroepen onder de aandacht gebracht waar je wellicht zelf niet zo snel bij stil zou hebben gestaan.

Het afleggen van een drie uur durend schriftelijk eindexamen. Hierbij wordt de student(e) uitdrukkelijk niet beoordeeld op zijn schriftelijke uitdrukkingsvaardigheid, maar op kennis en begrip van de materie.

Mocht een Sound Education student(e) onverhoeds zakken voor zijn/haar eindexamen, dan is kosteloos een herexamen mogelijk binnen twee maanden na de examendatum.

In een feestelijke en ontspannen sfeer wordt de opleiding afgesloten in het gezellige Schiller Theater te Utrecht. Vrienden, familie en andere geinteresseerden zijn hierbij van harte welkom.

Naast het het Sound Education instituuts-diploma tot Audiotechnicus/Producer wordt een uitgebreide adressenlijst overhandigd en een hand-out met nuttige tips bij het zoeken naar een baan in de audiovisuele sector (opnamestudio's, P.A.-bedrijven, theater, omroep).